ESCUELA BOLERA

LA ESCUELA BOLERA

UN POCO DE HISTORIA

La Escuela Bolera comenzó a gestarse a mediados del XVI, configurándose en el XVIII y teniendo su gran época de difusión y desarrollo en el siglo XIX y principios del XX.

El primer baile de extracción popular que codifican o “reducen a principios y reglas sólidas”, como entonces se decía, los maestros de baile es el canario, un baile de “chapines”, en el que uno de sus rasgos más significativos era el zapateado. Fue en el siglo XVI e inmediatamente subieron a los escenarios teatrales versiones codificadas y edulcoradas de los bailes más atrevidos, picarones y populares: la jácara, la zarabanda y la chacona. Un siglo después, lo hacían las seguidillas, la montoya, la tárrega y la capona. 

El XVIII fue el siglo del fandango, pero también se asomaron a las tablas el zorongo, la guaracha, el bolero y las seguidillas boleras. De todos ellos, el que se puede considerar modélico fue el bolero, ya que fue el baile que más pasos y figuras poseía y, por ello, se convirtió en la base del repertorio de la inicial escuela bolera.

En el XIX, suben a las tablas el polo de "El contrabandista", el ole, el jaleo de Jerez, la cachucha, la rondeña, la malagueña y el torero, las seguidillas mollares, el vito, los panaderos y las peteneras, todos andaluces.

En las últimas décadas del XIX, los bailes boleros gozaron de una insospechada pujanza.

Actualmente, los bailes que se conservan de ese momento histórico son: Sevillanas Boleras, Olé de la Curra, Olé Andaluz, Olé de la Serrana, Bujeque, El Vito, La Maja y el Torero, Panaderos de la Flamenca, Panaderos de la Tertulia, Panaderos de Alcalá, Panaderos de la Flor (de la Maravilla, según los Pericet), Panaderos de la Vuelta de la Corrida, Boleras de la Cachucha, Bolero Liso o Robado, Bolero de Medio Paso, Boleras a Ocho, Zapateado de María Cristina, El Jaleo de Jerez, Soleares de Arcas, Seguidillas Manchegas y Malagueñas, como se aprecia por sus denominaciones, prácticamente todos de ascendencia andaluza.

DANZAS DE LA ESCUELA BOLERA

• EL VITO

El vito es un baile, canto y música popular de Andalucía, cuyo nombre hace alusión a la enfermedad llamada "Baile de San Vito" (enfermedad que provocaba una serie de temblores en los que la padecían) por el carácter animado y vivo de esta danza. La melodía del vito se ejecuta en compás ternario. Usa la escala menor armónica para los motivos ascendentes y el modo flamenco, que es el modo más característico de la música andaluza, para los motivos descendentes, lo que genera un acompañamiento armónico basado en la cadencia andaluza.

Se trata de una especie de jaleo, que pasó al cancionero popular debido a lo pegadizo de su melodía.

LETRAS

Con el vito vito viene

con el vito vito va.

No me mires a la cara

que me pongo colorá.

Una cordobesa fue

a Sevilla a ver los toros

y a la mitad del camino

la cautivaron los moros.

• FANDANGOS HISTÓRICOS

En su origen el fandango fue un baile que comienzó a popularizarse en Andalucía a partir del XVIII, y estará presente en fiestas, en las tonadillas de los teatros y numerosas ediciones musicales, principalmente de guitarra.

Este fandango difería bastante del que hoy conocemos. Aquel, conocido desde 1700, era instrumental y bailable y en modo menor con clara tendencia al modo flamenco (como una de sus antecesoras, las jácaras), y el que hoy llamamos fandango, sea de Huelva, Malagueña o Taranta, comenzó a cristalizar a finales del XVIII, es cantable y se interpreta en modo mayor (con los interludios de la guitarra ya en el modo flamenco, herencia del fandango antiguo.

Ternario

Modo menor + cadencia andaluza

Modulación pasajera al relativo Mayor para volver al menor

Alternancia I - V - I

Motivos característicos anacrúsicos, escalísticos

Bajo continuo + ostinato

• Fandango de Doña Francisquita

• Fandango del Reto

• Fandango (José de Nebra)

• Fandango - Tempestad grande, amigo (José de Nebra)

• Fandango de la Opera "Don Juan" (C.W. Gluck)

• Fandango de Mozart (Las Bodas de Fígaro)

• Fandango de Boccherini

• Fandango Scarlatti

• Fandango del Padre Soler

• BOLEROS Y BOLERAS

Danza de origen manchego derivada de la Seguidilla, aunque es menos rápida que ésta. Se acompaña con palillos o castañuelas.

El bolero español suele estar escrito en Modo Mayor y en compás de 3/4.

RITMO

El ritmo es generalmente anacrúsico, y empieza en la última corchea del tercer golpe del compás.

• Boleras de Cachucha

La cachucha es una danza española del siglo XIX, que se acompaña con guitarra y castañuelas. Es una variante andaluza del bolero.

• Bolero de Carlos III

• Bolero español de Monreal

• Bolero robado o liso

• Bolero de Ravel

• JALEOS

Los jaleos, que como estilo musical no aparecerá hasta el siglo XIX, están considerados como precedente de cantiñas y soleares, además de bulerías. En un primer momento el jaleo está íntimamente unido a lo gitano.

• Jaleo de Jerez

La melodía principal del Jaleo de Jerez aparece en obras como "Las bodas de Luis Alonso"

• Jaleo de la Maja y el torero

• Jaleo de la Macarena

• OLÉ

Baile pre-flamenco muy habitual en las funciones de los teatros y cafés cantantes durante el siglo XIX. Se suele acompañar en tono menor y compás de 3/4.

• El Olé

• Olé andaluz

• Olé de la curra

• JOTA

Baile tradicional y la música y letra con que se interpreta. Es uno de los cimientos sobre los que se edifica en el siglo XIX la música flamenca, junto con la seguidilla y el fandango. Originalmente la jota tiene un rítmica particular que consiste en la agrupación bajo un mismo metro de dos periodos ternarios unidos, lo que lleva a que esta danza deba ser escrita en 6/8, al tener la base ternaria agrupada en dos partes de tres pulsos cada una.

Un patrón de JOTA (compás uno) + uno de BOLERO (compás dos) = SOLEÁ, CANTIÑAS

En referencia al flamenco la jota, en el plano rítmico, aportó una serie de acentuaciones que se conservan en géneros como las cantiñas.

La presencia más evidente de las jotas está sin embargo en buena parte de las Alegrías de Cádiz,,ya que muchas de ellas no son otra cosa que jotas adaptadas al compás de la soleá al golpe, aflamencando la melodía cantable.

• PANADEROS

Se trata de una variante de seguidilla bailable que se nombró así, como es el caso de las sevillanas.

• Panaderos

• Panaderos de la Tertulia

• Panaderos de la Flamenca

• SEGUIDILLAS

Estrofa de cuatro versos muy común en la música popular española y base poética de numerosos estilos del folklore ibérico. 

La medida de los versos responde al siguiente esquema: primero y tercero heptasílabos, segundo y cuarto, pentasílabos. La rima sigue el modelo de ABAB, sea consonante o bien asonante.

Está muy generalizada, ya desde el siglo XVIII, que esta estrofa de seguidilla se complete con un estribillo de tres versos –que se suele llamar bordón-, siendo la medida de éstos: primero y tercero pentasílabos asonantes y el segundo un heptasílabo suelto.

ORÍGENES

De mayor antigüedad la copla que la música, aparecen en nuestro teatro clásico y en la tonadilla escénica del s. XVIII. Considerada como la matriz de las danzas de la región y cuyo origen se disputan Andalucía y La Mancha, de ella se derivan el fandango y el bolero, y, concretamente, las seguidillas.

CARACTERÍSTICAS

Ritmo ternario, y movimiento animado, con acompañamiento de castañuelas, guitarras, bandurrias, laúd, almirez y botella de anís con llave, también se tocan con la dulzaina, guitarro, violín, flautas y el tamboril.

El contenido de sus letras suele ser de tema amoroso, pero también las hay de temática pícara o jocosa. Se baila por parejas que pueden ser mixtas, estas forman un círculo y se van cambiando de parejas. Se bailan en las fiestas patronales.

LETRAS

Quien no guste en España

de la majeza

que huya de nosotros

trescientas leguas,

dame los brazos

mientras que digo a voces

vivan los majos

• Seguidillas Manchegas

• Seguidillas del Candil

• Seguidillas del Caramba

• Seguidillas "Si mis ojos te dicen" (Fernando Sor)

• Seguidillas "El Caramba y Garrido"

• Tres seguidillas boleras (Fernando Sor)

• Seguidillas "Si dices que mis ojos" (F. Sor)

• Seguidillas boleras "Mucha tierra he corrido" (Fernando Sor)

• SEVILLANAS

Principal estilo del folclore bailable de Sevilla, descendiente directo de la seguidilla que se practicó en la capital andaluza desde el siglo XVIII, inscrita dentro de los bailes de la escuela bolera.

El modelo flamenco surgirá entonces con la práctica que del estilo hacen los artistas en teatros y cafés. Hacia 1990 las sevillanas cobran nueva popularidad, resurgiendo la práctica del baile y adaptando la música a las nuevas corrientes. En lo musical se aprecia el proceso de aflamencamiento que vivieron las seguidillas manchegas hasta definirse como seguidillas sevillanas en su contacto con géneros flamencos como la soleá, los fandangos, etc. 

Es baile de pareja y la coreografía popular se corresponde con pasos propios de la escuela bolera y la antigua escuela española de palillos.

EL COMPÁS

Se realizan en compás ternario (3/4) como es propio de todas las seguidillas

LA TONALIDAD

Puede adoptar las tres tonalidades que se usan en el flamenco, el Mayor, menor y el flamenco, este último más recientemente y para las versiones más flamencas.

LAS LETRAS

Adopta numerosos tipos de letra aunque como tal seguidilla que es, la letra de sevillana consta de cuatro versos (heptasílabos primero y tercero y pentasílabos segundo y cuarto) al que se le añade un estribillo de tres versos (bordón), resultando una letra de siete versos.

• Sevillanas del S.XVIII (Federico García Lorca)

LETRA

¡Viva Sevilla!

Llevan las sevillanas

en la mantilla

un letrero que dice:

¡Viva Sevilla!

¡Viva Triana!

¡Vivan los trianeros,

los de Triana!

¡Vivan los sevillanos

y sevillanas!

• Sevillanas boleras