Materiales y recursos para la asignatura de música aplicada a la danza.
LA CAÑA y EL POLO
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LA CAÑA
La Caña es una de las manifestaciones más antiguas del cante jondo. Es un cante casi en desuso, se habla de esta como un "cante del pasado". Un cante que suena como una liturgia, lleno de melismas, muy difícil de interpretar y en el que es necesario estar dotado de buena cualidad cantora para hacerlo correctamente.
La caña fue un género muy popular en los primeros años del siglo XIX, y su melodía pasó por ser el prototipo de canto andaluz. La encontramos por ejemplo en Rossini. Lejos aun del modelo flamenco encontramos una caña que se combina con un bolero, mostrando la unión de estos primeros cantes con la música bolera.
Sobre la etimología del nombre que recibe este cante existen varias opiniones: la primera se refiere a la repetición de la palabra caña en el estribillo del cante originario, otra considera la caña una aliteración del término con que antiguamente se designaba en Andalucía al vaso de vino. Otros apuntan como antecedente, la palabra árabe ‘gaunnia’ (cántico)
EL COMPÁS
La caña, al igual que el polo, se realiza sobre el compás de la soleá => amalgama del 6/8+3/4
LA TONALIDAD
En el plano armónico la caña y el polo son dos estilos diferenciados, así es característico de la caña la realización de todo el cante sobre el modo flamenco.
LAS LETRAS
Tanto el polo como la caña se cantan básicamente sobre estrofas de soleá grande (4x8), así la estrofa para la caña es una cuarteta octosilábica, en la cual el cantaor repite versos, o parte de ellos, adaptándolos a los tercios propios de este cante. El macho o copla de cambio suele ser una terceta (3x8).
(Caña)
Cuando yo canto la caña
El alma pongo en el cante
Porque me acuerdo de ella
Y creo que la tengo
Creo que la tengo delante
Ay porque me acuerdo de ella
(Macho della Caña)
Ay arsa y viva Ronda
Reina de los cielos y creo que la tengo
Ay creo que la tengo
La salida del cante
Normalmente el cante por Caña entra con "Que ay" y la salida esta estructurada así:
el que dura un compás + un compás de descanso (silencio) + el "ay" de un compás de duración.
Posteriormente se cantan los "ayes"
Al principio y a la mitad de la letra encontramos estos ayes, que no se utilizan como elementos expresivos sino que suscriben lo estático y repetitivo, característicos propios de los cantos litúrgicos y primitivos.
Este es el esquema rítmico de los ayes
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El macho
El macho consiste en el estribillo, generalmente sobre una letra de tres versos, que se interpreta al final de la letra por Caña. El macho se cierra con una serie más breve de ayes.
EL POLO
Estudiar los orígenes y la naturaleza del Polo significa adentrarse en un mundo muy complicado de diferentes informaciones, a veces contradictorias. El Polo al igual que la Caña pertenece a la familia de las Soleares.
A pesar de todas las afirmaciones contradictoras, lo que sí podemos decir claramente es que el Polo y la Caña están estrechamente relacionados hasta el punto de poder confundirse entre sí.
TONALIDAD Y MUSICA
Se puede decir que el Polo se encuentra compuesto sobre todo en Modo Flamenco, aunque una de las características propias de este palo son sus cambios al Tono Mayor y menor.
La diferencia entre el Polo y la Caña no es fácil de observar ya que sus melodías son casi idénticas.
Hoy en día se habla de dos tipos de Polo: el Polo Natural y el Polo del Tobalo. Este último, con respecto al primero, se distingue porque la cadencia es mucho más parecida a la Caña, por lo que muchos dicen que Tobalo (su creador), creó simplemente un Caña de estilo personal.
COMPÁS
Amalgama (6/8+3/4)
LETRAS
Cuatro versos de ocho sílabas (4x8)
ESTRUCTURA
- Ninguna salida del cante. Solo una introducción instrumental realizada por la guitarra.
- Letra
- Ayes (normalmente cinco)
- Macho primitivo (en el Polo del Tobalo)
- en sustitución del macho=Soleá Apolá, Soleá Trianera (en el Polo Natural)
La característica principal para distinguir el Polo de la Caña son sus ayes: En la Caña se repite dos veces una misma serie de cinco ayes, en el Polo Natural la primera frase es igual a la de la Caña, pero a partir de la segunda comienzan las variaciones.
LA VIDALITA Estilo flamenco encuadrado dentro de los llamados cantes de ida y vuelta . La Vidalita flamenca se encuentra emparentada con los tristes o estilos que se cantan a ambas orillas del bajo Paraná. Las vidalitas acreditan el mestizaje con la milonga, de la que han tomado el carácter y desprenden idéntica amargura y desolación . Incluso el material de guitarra no acaba de distinguir si pertenece a la Vidalita o a la milonga. Después de más de treinta años en el olvido, la Vidalita parece que recobra su actualidad en versiones de Enrique Morente, Carmen Linares y Mayte Martín entre otros. Muchas veces, la vidalita se caracteriza por intercalar la expresión "vidalita" acentuada en la última sílaba ( vidalitá ), para producir el efecto de que el cantante le habla a la vidalita. ETIMOLOGÍA Del quechua vidalita, "¡mi vida!". Canto popular de las provincias montañesas de la Argentina. Ámbito Andino, rioplatense. EL COMPÁS El compás es binario (2/4) más cercano a...
PETENERAS Está muy extendida la idea de que las peteneras tienen un origen sefardita, posiblemente por la temática de alguna de las letras más populares del repertorio (Dónde vas bella judía…). Igualmente son muchos los que le asignan a la localidad gaditana de Paterna de la Ribera el honor de haberla creado. Sin embargo los datos de última hora son concluyentes: la petenera que conocemos es de origen mexicano . Ya en 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos sones de Veracruz llamados peteneras tienen idéntica rueda armónica en el acompañamiento y una tonada también muy emparentada en lo melódico. EL COMPÁS El compás es el mismo que en las guajiras , aunque en la versión flamenca se hace más lento y consecuentemente más libre. La métrica es 6/8 + 3/4 (amalgama conocida antiguamente como compás de peteneras) y al igual que el punto cubano se pueden cantar, como las guajiras, con un ritmo fijo (punto fijo) o con ritmo más libre (punto libre). LA TONALIDAD Es uno de los...
MILONGAS Estilo del flamenco trasplantado por los numerosos repatriados, colonos, artistas –toreros- y soldados, que regresaron de las colonias a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. La milonga argentina es un estilo eminentemente cantable y proviene de la llamada ‘payada de contrapunto’, y tiene profundas conexiones en el plano rítmico-métrico y en el armónico con la habanera. El proceso evolutivo que sigue la milonga argentina hasta su definitivo aflamencamiento probablemente comience con el yarabí , y otros géneros tristes , para a continuación aparecer la cifra y por fin la milonga . - MILONGA DE PEPA ORO La primera milonga con verdadero carácter flamenco, y compás de tango-tiento, es la que popularizó Pepa Oro . Este cante tiene dos partes bien definidas: la primera, la v erdadera Milonga con su retahíla de versos sobre un breve motivo melódico, y la rumbita final . - MILONGA DE JUAN SIMÓN Ot...
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